Le monde de l’art est peuplé de sons, de couleurs, de mouvements et d’émotions. C’est un espace où tout peut se produire, où tout est possible. Parlons d’une forme d’expression artistique particulière qui a marqué la seconde moitié du vingtième siècle : l’art de la performance. Dérivé des happenings des années 60, cet art hybride, effervescent et audacieux a établi de nouveaux codes, de nouvelles façons de créer et de percevoir l’art. Mais quels sont les principes pour interpréter ce genre d’art ? Plongeons dans cet univers fascinant…
Une rencontre entre l’art et le théâtre
Il était une fois dans les rues animées de New York, un artiste du nom d’Allan Kaprow se promenait. Fasciné par le monde de l’art, Kaprow a cherché une nouvelle manière d’exprimer son art. Il s’est demandé : comment peut-on faire de l’art une expérience, une action, plutôt qu’un objet à contempler ? C’est ainsi qu’il a introduit l’art de la performance.
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Cet art représente une fusion entre le théâtre et l’art visuel traditionnel. Dans une performance, l’artiste utilise son corps comme médium artistique, transformant une action quotidienne en une œuvre d’art. L’environnement, le contexte et le public jouent également un rôle crucial dans cette forme d’art.
Les happenings : les précurseurs de l’art performance
Les happenings, ces événements artistiques spontanés qui ont eu lieu dans les rues de New York et de Paris dans les années 60, sont considérés comme les précurseurs de l’art de la performance. Ces événements étaient une forme d’expression artistique où le hasard et l’improvisation jouaient un rôle majeur.
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Les happenings étaient des actions non structurées, non répétitives, où l’artiste improvisait une performance en interaction avec le public. L’idée était de créer une expérience artistique unique, éphémère et non reproductible. L’artiste devenait alors un acteur, son corps et ses actions une œuvre d’art.
L’art de la performance : une expérience interactive
La performance est une forme d’art qui implique la participation active du public. Contrairement au théâtre traditionnel où le public est spectateur, dans l’art de la performance, le public a le droit de participer à la création de l’œuvre d’art.
Dans une performance, le public n’est pas seulement spectateur, il est aussi co-créateur de l’œuvre. Il est invité à interagir, à réagir, à participer à l’action. Cette interaction crée une expérience artistique unique, car chaque performance est différente selon le public, le lieu, le moment.
L’art de la performance : un art engagé et provocateur
L’art de la performance est souvent un art engagé, qui cherche à questionner, à provoquer, à bousculer les normes et les conventions. Il permet à l’artiste de s’exprimer librement, d’expérimenter, de repousser les limites de l’art et de la société.
Dans une performance, l’artiste peut critiquer, dénoncer, mettre en scène des problématiques sociales ou politiques. Il peut utiliser son corps, ses actions, pour faire passer un message, pour éveiller la conscience, pour provoquer une réaction chez le public.
Interpréter l’art de la performance : un défi complexe
Comprendre et interpréter l’art de la performance est un défi. Chaque performance est unique, éphémère, complexe. Il n’y a pas de règles fixes, de codes à suivre. C’est à vous, en tant que spectateurs, de faire votre propre interprétation, de ressentir, de réagir.
Pour interpréter une performance, il faut être ouvert, curieux, prêt à expérimenter, à ressentir. Il faut accepter de se laisser surprendre, déstabiliser, émouvoir. C’est une expérience artistique qui demande de l’engagement, de la participation, de l’interaction. Alors, êtes-vous prêts à plonger dans le fascinant monde de l’art de la performance ?
Les figures de proue de l’art de la performance
À travers l’histoire, de nombreux artistes ont marqué l’art de la performance, par leur audace, leur inventivité et leur engagement. Parmi eux, des noms tels que Yoko Ono, Marina Abramovic, Valie Export, Gina Pane, John Cage et Carolee Schneemann, sont devenus iconiques.
Yoko Ono, artiste japonaise et épouse de John Lennon, est l’un des pionniers de cet art. Elle a utilisé la performance comme une forme d’expression artistique pour questionner les normes sociétales, notamment à travers ses œuvres sur le pacifisme et le féminisme.
Marina Abramovic, quant à elle, est considérée comme la « grand-mère de l’art de la performance ». Dans ses œuvres, elle explore les limites du corps humain et de l’esprit, créant des expériences intenses, parfois dérangeantes, mais toujours fascinantes.
Valie Export et Gina Pane sont deux autres figures clés de l’art de la performance. Elles sont notamment connues pour leurs performances qui mettent en scène leur propre corps, dans une démarche d’expression d’une féminité subversive et provocatrice.
John Cage, compositeur et artiste américain, a largement contribué à l’art de la performance grâce à son travail innovant en matière de musique expérimentale et de son, tandis que Carolee Schneemann, artiste pluridisciplinaire, a utilisé la performance pour explorer des thèmes tels que le corps féminin, l’érotisme et le genre.
Les théoriciens de l’art de la performance
Des chercheurs et théoriciens ont également donné leur contribution à l’étude et la compréhension de l’art de la performance. Richard Schechner et Josette Feral sont deux figures marquantes dans ce domaine.
Richard Schechner, directeur du Performance Studies Department de la NYU, a développé une approche multidisciplinaire de l’art de la performance, englobant théâtre, danse, rituel, performance artistique, jeu, performance politique, etc. Il a ainsi contribué à élargir la définition et la portée de l’art de la performance.
Josette Feral, quant à elle, a développé le concept de « théâtralité » pour analyser et comprendre les processus de mise en scène en performance. Elle a mis en exergue le rôle crucial du spectateur dans la création de la signification d’une œuvre d’art.
Conclusion
L’art de la performance, en perpétuelle évolution, continue de surprendre, de provoquer et de fasciner. Il brouille les frontières entre l’art et la vie, entre l’artiste et le public, entre la réalité et l’illusion. Il interroge notre perception de l’art, de la société, de nous-mêmes.
Allan Kaprow, Yoko Ono, Richard Schechner… ces artistes et théoriciens ont marqué l’histoire de l’art de la performance par leur audace et leur inventivité. Ils nous invitent à nous engager, à participer, à ressentir. Ils nous rappellent que l’art n’est pas seulement une affaire d’observation, mais aussi d’interaction, d’expérience, de réaction.
Alors, la prochaine fois que vous assisterez à une performance artistique, n’oubliez pas : vous n’êtes pas seulement un spectateur, vous êtes un acteur, une partie intégrante de l’œuvre d’art. Prenez part à l’action, laissez-vous surprendre, déstabiliser, émouvoir. Plongez dans l’univers fascinant de l’art de la performance, un monde où tout est possible.
